quinta-feira, 19 de janeiro de 2012

Luíza estava no Canadá. Mas já voltou.


"Luíza? Aí ela está. E por que procurá-la, se ela existe há anos e anos. Porém, essa - a obra de arte de Tom - não está apenas no Canadá. Essa atravessa fronteiras e fronteiras todos os dias, divulgando as belezas do único país com nome de árvore em todo planeta: Brasil. Vai Luíza..."
(Ricardo Nascimento)



Luiza
Composição: Antônio Carlos Jobim

Rua,
Espada nua
Boia no céu imensa e amarela
Tão redonda a lua
Como flutua
Vem navegando o azul do firmamento
E no silêncio lento
Um trovador, cheio de estrelas
Escuta agora a canção que eu fiz
Pra te esquecer Luiza
Eu sou apenas um pobre amador
Apaixonado
Um aprendiz do teu amor
Acorda amor
Que eu sei que embaixo desta neve mora um coração

Vem cá, Luiza
Me dá tua mão
O teu desejo é sempre o meu desejo
Vem, me exorciza
Dá-me tua boca
E a rosa louca
Vem me dar um beijo
E um raio de sol
Nos teus cabelos
Como um brilhante que partindo a luz
Explode em sete cores
Revelando então os sete mil amores
Que eu guardei somente pra te dar Luiza
Luiza
Luiza

terça-feira, 17 de janeiro de 2012

Shadow Art

Muito interessante, ne?
Não sei quem são os artistas... mas fica a inspiração!
Cintia

Via: 9gag.com 

sexta-feira, 13 de janeiro de 2012

Pintura em 3D



Arte sem limites do artista japonês Riusuke Fukahori em 3D.
Reparem da delicadeza dos traços e o cuidado com o acabamento. O cara é mesmo um gênio!
O trabalho consiste em derramar resina líquida num recipiente de madeira e depois ir pintado em cada camada, quando esta se torna sólida. O processo vai sendo repetido até o fim e com isso ele é capaz de criar peixes muito realistas.



Veja agora mais algumas de suas obras:

quarta-feira, 11 de janeiro de 2012

Arte diferenciada

Todo artista ao longo de sua carreira, procura sempre inovar sua produção, procurando caminhos diferenciados com experimentos e técnicas, afim de aprimorar seu trabalho e descobrir novas formas para o fazer artístico. Seguindo essa linha de raciocínio, o artista Aécio Sarti decidiu organizar a mostra "Ensaios", na qual mostra essas experiências para o público. A exposição pode ser vista na Casa de Cultura de Paraty.
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Produção artística
Artista utiliza materiais inusitados como lona de caminhão, sacos de cimento e velas de barco para criar suas telas
Em: 10/01/12
Por: Débora R. Anibolete, para o jornal Diário do Vale


A exposição do artista Aécio Sarti, atualmente na Casa de Cultura de Paraty, traz as últimas criações do artista e conta somente com obras inéditas.

"Essa mostra é uma espécie de brincadeira que eu fiz com o processo criativo. São os ensaios que eu venho realizando nos últimos meses, usando técnicas diferentes e novos suportes para as minhas obras" - explica o artista.

A exposição é composta por 25 trabalhos, que trazem figuras humanas pintadas em telas feitas de materiais reciclados, como lona de caminhão, sacos de cimento e velas de barco usadas. As peças chamam a atenção pela riqueza de cores e pelos tamanhos grandiosos, elementos que são a marca do trabalho de Aécio.

"Sempre gostei de pintar pessoas. É uma fascinação que eu tenho desde que comecei a pintar. Também costumo utilizar materiais diferentes para pintar, e faço telas de grande porte. Nessa exposição, por exemplo, todos os trabalhos têm mais de um metro e meio e alguns chegam até a dois metros de altura" - destaca Aécio.

Entre as imagens mais intrigantes, o artista ressalta as peças "Soraia", "Bela" e "Perfume Barato", que retratam três mulheres com identidades distintas.

"Nos meus trabalhos anteriores, eu sempre retratava os rostos humanos com expressões serenas. Essa exposição traz uma tela diferente, na qual eu pintei uma mulher com expressões fortes, parecendo uma vampira. Para criar um contraste, fiz uma peça que é o oposto, com uma mulher de feições meigas. Tem também outra tela, que traz uma senhora que usa muitas cores que não combinam entre si" - elege.

Acostumado a deixar seu trabalho exposto permanentemente em seu ateliê, que está sempre com as portas abertas, o artista decidiu montar uma exposição tradicional pela primeira vez na cidade, onde mora há cerca de sete anos.

"Costumo dizer que meu ateliê é uma porta aberta. Desde que me mudei para a cidade, sempre permiti que as pessoas entrassem para conhecer o meu trabalho. Sempre recebo moradores da cidade, turistas, crianças, estudantes e deixo que eles vejam como é a produção artística dentro de um ateliê. Acho fantástico esse contato com o público. Gosto de conversar com as pessoas e explicar como produzo as minhas obras" - conta.

Nascido em Aracaju, em 1959, Aécio Sarti começa a se dedicar à pintura ainda na infância. Aos 14 anos, já vende suas obras pela cidade, antes mesmo de ter sua primeira aula de arte, o que só acontece quando ele já completa 16 anos. Em 1978, Aécio muda-se para os Estados Unidos, usando o dinheiro que consegue com a venda de suas telas. No país, o artista estuda artes no Colorado Institute of Artsen Denver.
De volta ao Brasil, Aécio consegue se consolidar no meio artístico e se firma como artista de renome internacional, realizando exposições em vários lugares pelo mundo.

Expõe seus trabalhos em galerias nos Estados Unidos, Espanha, Buenos Aires e em Santiago de Compostela. Tem colecionadores de suas obras no mundo inteiro e frequentemente recebe convites para produzir novas exposições.

Após passar por muitos lugares, há sete anos o artista decide fixar-se em Paraty, local com o qual ele afirma ter uma ligação especial: "Eu ouvia falar sobre Paraty e tinha muita curiosidade de conhecer a cidade, mas nunca conseguia ter uma oportunidade. Quando finalmente tive uma chance, resolvi me mudar direto para a cidade, sem saber como seria e não me arrependo. Hoje posso dizer que encontrei meu lugar. Aqui me sinto querido e tenho o meu trabalho reconhecido pelos moradores. Por isso essa exposição para mim é muito especial, pois é um momento em que apresento o meu trabalho no lugar que escolhi para ser a minha cidade" - conta, emocionado.

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“Ensaios”
Onde: Casa de Cultura de Paraty - Rua D. Geralda, nº 177, Centro Histórico.
Quando: até 07 de fevereiro de 2012
Horário: de quarta a segunda-feira, das 10h às 18h30.
Contato: (24) 3371-2325

terça-feira, 3 de janeiro de 2012

Menos TV, mais arte.


Menos TV, mais arte.
Anúncio criado para o MASP, Museu de Arte de São Paulo, pela agência DM9.
Mas bem que poderia ser "mais arte na TV"!


O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, é uma das mais importantes instituições culturais brasileiras. Localiza-se, desde 1968, na Avenida Paulista, São Paulo, em um edifício projetado pela arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi para ser sua sede.


Famoso pelo vão-livre de mais de 70 metros que se estende sob quatro enormes pilares, concebido pelo engenheiro José Carlos de Figueiredo Ferraz, o edifício é considerado um importante exemplar da arquitetura brutalista brasileira e um dos mais populares ícones da capital paulista, sendo tombado pelas três esferas do poder executivo.


Instituição particular sem fins lucrativos, o Masp foi fundado em 1947 por iniciativa do paraibano Assis Chateaubriand e do ítalo-brasileiro Pietro Maria Bardi. Possui a mais importante e abrangente coleção de arte ocidental da América Latina e de todo o hemisfério sul, em que se notabilizam sobretudo os consistentes conjuntos referentes às escolas italiana e francesa. Possui também extensa seção de arte brasileira e pequenos conjuntos de arte africana e asiática, artes decorativas, peças arqueológicas etc., totalizando aproximadamente 8 mil peças. O acervo é tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). O museu também abriga uma das maiores bibliotecas especializadas em arte do país.


Quando a sede do Masp se fixou na Av. Paulista, foi preciso projetar um prédio no qual a vista da cidade fosse preservada, através do vale da Av. Nove de Julho. Foi então que Lina Bo Bardi, começou a idealizar o projeto.




Para preservar a vista exigida para o centro da cidade era necessário ou uma edificação subterrânea ou uma suspensa. A arquiteta optou por ambas as alternativas, concebendo um bloco subterrâneo e um elevado, suspenso a oito metros do piso. A construção é considerada única pela sua peculiaridade: o corpo principal pousado sobre quatro pilares laterais, resultando em um vão livre de 74 metros, à época considerado o maior do mundo. A inovação foi viabilizada pelo trabalho do engenheiro José Carlos de Figueiredo Ferraz, que aplicou na obra a sua própria patente de concreto protendido.


O edifício, projetado em 1958, levou dez anos para ser concluído e foi finalmente inaugurado em 8 de novembro de 1968 na presença do príncipe Filipe e da rainha Elizabeth II, da Inglaterra, a quem coube o discurso de inauguração. Lina Bo coordenou a exposição de abertura intitulada "A mão do povo brasileiro", dedicada à cultura popular do país. A arquiteta inovou na forma de expor a coleção permanente, ao utilizar lâminas de cristal temperado amparados por blocos de concreto como suportes para as pinturas. Paradoxalmente, essa forma de exibição deixou de ser adotada pelo MASP no momento em que, no fim dos anos noventa, passou a ser estudada internacionalmente.

quarta-feira, 21 de dezembro de 2011

Pra vcs!


segunda-feira, 21 de novembro de 2011

Guernica em 3D

Video que desmembra a obra Guernica, de Picasso, em 3D! Vale a pena o clique!

segunda-feira, 14 de novembro de 2011

Realismo Pop


A mistura é sempre bem-vinda na arte! Cria-se uma coisa nova, baseando-se em algo que já existiu um dia. É como revitalizar o que já é bom, olhando de um outro ângulo.
Cintia

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Arte Pop e Realismo se juntam em exposição na Livraria Cultura
Obras de Danyael Lopes trazem ícones da mpusica contemporânea em traços singulares
Em 03/11/11
Catraca Livre

A Pop Art teve seu ápice na década de 60, encabeçada por Andy Warhol e Roy Lichtenstein – alertava o homem moderno imerso em suas tecnologias e a massificação geral da cultura.


No Brasil o movimento também agrupou adeptos e teve desdobramentos peculiares, um deles é Danyael Lopes, que expõe seu trabalho na mostra “Realismo Pop” na Livraria Cultura do Shopping Villa Lobos, entre os dias 3 e 30 de novembro, com entrada grátis. De segunda a sábado das 10 às 22h.


A estética das obras fragmenta técnicas características da Pop Art com Realismo, em retratos de Keith Richards, Amy Winehouse, Raul Seixas, entre outros ícones da música.



O Shopping Villa Lobos fica na Av. Nações Unidas, 4777 - Jardim Universidade - Zone Oeste - SP.

segunda-feira, 31 de outubro de 2011

Dia D



D de Drummond. Dia D


Espalhe-se a ideia, tão simples quanto ambiciosa: transformar o dia 31 de outubro, data de nascimento de Carlos Drummond de Andrade, num dia de grande comemoração.


Nas escolas, universidades, livrarias, bares, museus, TVs, rádios, centros culturais e mesmo em solidão, não importa onde e como, que todos se lembrem de festejar Drummond e a sua poesia.


Um outro dia D, para apagar a guerra e saudar a liberdade, a imaginação, a aliança entre os homens de boa palavra.


Dia de festa, para a qual outros poetas devem ser convidados, claro. D é dia de todos, dia dado de bom grado por aquele que nos deu A rosa do povo, Claro enigma, A vida passada a limpo e tantas outras maravilhas.


Dia D. Dia de Drummond


Veja a programação completa aqui!

sexta-feira, 21 de outubro de 2011

A catedral de Gaudí

Recebi hoje uma apresentação sobre a maravilhosa obra de arte viva de Antoni Gaudí, famoso arquiteto catalão, o Templo da Sagrada Família. É uma beleza brutal e ao mesmo tempo delicada, ousada e imponente. A foto ao lado é da maquete inicial para a construção do templo, datada de 1998.
Gaudí é conhecido por fazer extenso uso do "arco parabólico catenário", que se utiliza das formas comuns na natureza. 
Era chamado de "arquiteto da natureza" por esse traço marcante em seus trabalhos. Para fazer isso, Gaudí se utilizada de um método de trabalho incomum para a época, utilizando-se de modelos tridimensionais em escala, criadas por ele mesmo, moldadas pela gravidade (!!!): para isso, Gaudí usava correntes metálicas presas pelas extremidades, quando elas ficavam estáveis, ele copiava a forma e reproduzia-as ao contrário, formando suas conhecidas cúpulas catenárias. Genial, heim?! 

O templo é também conhecido simplesmente como Sagrada Família. É um grande templo católico da cidade catalã de Barcelona (Espanha). Todo desenhado pelo arquiteto catalão Antoni Gaudí, considerado por muitos críticos como a sua obra-prima e expoente da arquitetura modernista catalã.



Financiado unicamente por contribuições privadas, o projeto foi iniciado em 1882 e assumido por Gaudí em 1883, quando tinha 31 anos de idade, dedicando-lhe os seus últimos 40 anos de vida, os últimos quinze de forma exclusiva.






A construção foi suspensa em 1936 devido à Guerra Civil Espanhola e não se estima a conclusão para antes de 2026, centenário da morte de Gaudí. Em de setembro de 2010 foi definida a conclusão do interior e abertura para cultos e visitas.

O início da obra 
começou em estilo neogótico, mas o projeto foi reformulado completamente por Gaudí ao assumi-lo. O templo foi projetado para ter três grandes fachadas: a "Fachada da Natividade", quase terminada com Gaudí ainda em vida, a "Fachada da Paixão", iniciada em 1952, e a "Fachada da Glória", ainda por completar.






Segundo o seu proceder habitual, a partir de esboços gerais do edifício, Gaudí improvisou a construção à medida que esta avançava. O templo, quando estiver terminado, disporá de 18 torres: quatro em cada uma das três entradas-portais, a jeito de cúpulas; irá ter um sistema de seis torres, com a torre do zimbório central dedicada a Jesus Cristo, de 170 metros de altura, outras quatro ao redor desta, dedicadas aos evangelistas, e um segundo zimbório dedicado à Virgem. O interior será formado por inovadoras colunas arborescentes inclinadas e abóbadas baseadas em hiperboloides e paraboloides buscando a forma da catenária.





Estima-se que poderá levar no seu coro 1500 cantores, 700 crianças e cinco órgãos. Em 1926, ano em que faleceu Gaudí, apenas estava construída uma torre. Do projeto do edifício só ficaram planos e um modelo em gesso que resultou muito danificado durante a Guerra Civil Espanhola. Desde então prosseguiram as obras: atualmente (2011) estão terminados os portais da Natividade e da Paixão, e foi iniciado o da Glória, estando em construção as abóbadas interiores.

Na Wikipédia, tem muito mais informações detalhadas sobre a construção, desde o início, desse grande patrimônio da humanidade. Vale a pena uma visita para saber mais.

Clique aqui e veja a apresentação completa com 32 fotos sobre a obra!
Fonte: Wikipédia

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